REVIEWS (CINEMA)

CRÍTICA: SPEED RACER (em áudio)

Os irmãos Andy e Larry Wachowski, diretores da trilogia Matrix, trazem para as telas agora a sua versão para um dos maiores ícones dos anos 60 e 70, o piloto automobilístico Speed Racer, protagonista de uma série animada de grande sucesso. Cheio de efeitos especiais e um visual que tenta emular o do desenho, o filme dividiu opiniões quando teve seu trailer lançado. Mas e quanto ao resultado final?

Os criadores do Antigravidade, Maurício Muniz e Alvaro Omine, fazem sua crítica ao filme ao lado do cineasta Zé Mucinho e do Supervisor de Efeitos Visuais Rick Ramos. Um grande espetáculo ou um barco furado? Conheça a opinião da equipe do Antigravidade nesta crítica em áudio!

O FILME

Speed Racer, um jovem piloto independente, começa a ficar famoso no mundo das corridas graças a seu talento e coragem. Traumatizado pela morte do irmão mais velho, o audacioso Rex, e tentando fazer o melhor por sua família, Speed irá envolver-se em perigosas corridas, enfrentando inimigos implacáveis e desleais, que não hesitariam em matá-lo para conseguir a vitória. Ao lado de Speed em suas aventuras estão a namorada Trixie, seus pais, o irmão Gorducho, o macaco Zequinha e o mecânico Sparky. Para complicar as coisas, Speed passa a receber a ajuda inesperada do misterioso Corredor X, que ele pensa poder ser Rex disfarçado.

O filme é estrelado por Emile Hirsch, Christina Ricci, John Goodman, Susan Sarandon, Matthew Fox e Paulie Litt.

CRÍTICA - Parte 01 (clique na janela abaixo):

CRÍTICA - PARTE 02 (clique na janela abaixo):

TRAILER (clique na janela abaixo):

ABERTURA DO DESENHO ANIMADO (clique na janela abaixo):

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CRÍTICA “HOMEM DE FERRO” (em áudio)

Baseado num dos mais antigos heróis da Marvel Comics, chega aos cinemas do mundo todo em 30 de abril a superprodução da Marvel Films e Paramount Pictures: Homem de Ferro. Aguardado por alguns e temido por outros, o filme prometia altas doses de adrenalina em seus trailers… mas será que cumpre o que prometeu? Confira a opinião de Maurício Muniz, Benedito Nicolau e Gustavo Daher, nesta nova crítica em áudio.

O FILME:

Na história, o industrial Tony Stark, um dos maiores comerciantes de armas do mundo, é seqüestrado por um grupo de militantes radicais islâmicos… e, para piorar, militantes que usam armas desenvolvidas pelas Indústrias Stark. Forçado a construir armamentos para seus captores ou ser sumariamente fuzilado, Stark secretamente constrói uma armadura que possibilita sua fuga. Confrontado com o mal que seus produtos podem trazer ao mundo, Stark resolver aprimorar sua armadura e lutar pela paz num mundo perigoso. Agora ele é… o Homem de Ferro!

No elenco estão Robert Downey Jr., Terrence Howard, Jeff Bridges e Gwyneth Paltrow. A direção é de Jon Favreau.

CRÍTICA (clique na janela abaixo):

TRAILER (clique na janela abaixo):

ABERTURA DO DESENHO ANIMADO DOS ANOS 60 (clique na janelas abaixo):

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CRÍTICA “RAMBO IV” (em Áudio)

Após vinte anos, Sylvester Stallone está de volta a um dos personagens mais marcantes de sua carreira no filme Rambo IV, que ele mesmo dirigiu. Mas, será que, após todos esses anos, John Rambo ainda é um bom herói de filmes de ação ou os 61 anos de idade de seu protagonista pesaram contra o filme?

Confira a opinião de Maurício Muniz e Benedito Nicolau, numa sessão em áudio gravada imediatamente após assistirem ao filme.

O FILME:

Chega às telas de todo o Brasil em 29 de fevereiro a quarta aventura cinematográfica do personagem John Rambo. Na história, Rambo está morando na Tailândia, afastado de tudo e todos, quando recebe um pedido de ajuda de um grupo de missionários que pretende levar medicamentos aos povos oprimidos da Birmânia, um país próximo. A princípio, o herói se recusa, mas acaba cedendo e transporta-os até lá em seu barco. Porém, quando os missionários são capturados pelo exército do país e seu sádico lider, Rambo tem que resgatá-los usando tudo que aprendeu no Vietnã.

A direção é Sylvester Stallone e no elenco, além dele, estão Julie Benz (Buffy - A Caça-Vampiros), Paul Schulze, Matthew Marsden e Graham McTavish.

CRÍTICA (clique na janela abaixo):

TRAILER (clique na janela abaixo):

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CLOVERFIELD: MONSTRO

O Antigravidade estréia sua primeira Crítica em Áudio com um dos filmes mais comentados e aguardados do ano! Confira a opinião do editor Maurício Muniz e dos convidados Benedito Nicolau e Gustavo Daher sobre Cloverfield: Monstro. Escute a crítica (desculpando os eventuais palavrões), assista o trailer legendado e divirta-se!

O FILME:

Estréia em 08 de fevereiro em todo o Brasil o filme Cloverfield: Monstro, sobre um monstro gigante que ataca Nova York exatamente na noite em que acontece a festa de despedida de Rob (Michael Stahl-David), o protagonista da história, que está prestes a mudar-se para o Japão. Após o ataque, Rob e seus amigos tentam fugir à destruição, enquanto o monstro continua destruindo tudo à sua frente, sem que o exército possa fazer muito. A produção é de J.J. Abrams (Lost, Alias) e a direção é de Matt Reeves (Felicity). Ainda no elenco: Mike Vogel, Lizzy Caplan, T.J. Miller e Oddete Yustman.

CRÍTICA (clique na janela abaixo):

AVISO: As opiniões de Benedito Nicolau sobre a pirataria cinematográfica não representam necessariamente a opinião do site Antigravidade!

TRAILER LEGENDADO (clique na janela abaixo):

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PLANETA TERROR

Maurício Muniz

O QUE É? Um gás experimental escapa de uma base do governo americano e começa a afetar os moradores de uma cidadezinha, que tornam-se canibais enlouquecidos. Um grupo de sobreviventes, do qual faz parte o misterioso El Wray (Freddy Rodriguez) e a ex-dançarina e pretendente a comediante, Cherry Darling (Rose McGowan) - que tem uma perna comida pelos “zumbis” logo no começo - tenta escapar dos habitantes alucinados e do maligno Tenente Muldoon (Bruce Willis), que está por trás do estranho gás.

E DAÍ? Originalmente, Planeta Terror era metade do filme Grindhouse, lançado no início do ano e que tinha por objetivo trazer ao público americano a experiência que seus diretores, Quentin Tarantino e Robert Rodriguez, adoravam na adolescência: poder assistir a uma sessão dupla de filmes B num pulgueiro qualquer. Porém, o filme foi um fracasso do ponto de vista comercial: ao custo de 67 milhões de dólares, só rendeu 25 nas bilheterias americanas. Do ponto de vista artístico, a recepção também não foi das melhores. Boa parte da crítica malhou os dois filmes, mas em geral preferiu o Planeta Terror, de Rodriguez, ao À Prova de Morte de Tarantino.

Planeta Terror aporta em nossos cinemas sozinho porque a Dimension Films resolveu lançar os dois segmentos de Grindhouse separadamente no resto do mundo (À Prova chega aqui em março), numa tentativa de recuperar o investimento. Sorte de quem gosta de um bom filme trash.

Planeta não tem a intenção de ser uma grande obra de arte ou mesmo um marco no gênero dos filmes fantásticos. Na verdade, a última coisa que o filme faz é levar-se a sério. A começar pela forma como é apresentado, cheio de arranhões na imagem e até com um suposto rolo faltando, tudo para dar a impressão de estarmos assistindo a uma cópia fuleira de um filme de monstros num cinema de terceira categoria.

A intenção de Rodriguez é nos divertir, brincando com clichês e abusando de cenas nojentas. Ele não evita mostrar membros sendo decepados, entranhas explodindo, crianças tendo mortes estúpidas ou um cientista (Naveen Andrews, de Lost) que coleciona numa jarra os testículos de seus desafetos. O humor aqui é negríssimo e algumas cenas vão se tornar antológicas, como a do soldado (participação especial de Tarantino) que, mesmo com os genitais derretendo, quer violentar a qualquer custo uma mulher; ou a personagem de McGowan trocando sua perna amputada por uma metralhadora de grosso calibre e matando sem dó qualquer um que entre em seu caminho.

O mais interessante é que quase tudo funciona a contento no filme. É tudo uma grande brincadeira que homenageia filmes de terror e de ação, jogando a lógica pela janela e preocupando-se mais em fazer o absurdo parecer possível do que fazer um roteiro sem pontas soltas. Numa época em que o cinema americano parece cada vez ficar mais bobo e sem originalidade, Planeta Terror vem nos salvar da mesmice, mandando bala nas convenções e nos levando a passear numa montanha-russa sem freios.

Pode embarcar sem medo.

O MELHOR: Rose McGowan, que está bonita e divertida num papel que não é tão fácil quanto pode parecer.

O PIOR: Ao separarem os filmes, foram tirados do conjunto vários trailers falsos que os acompanhavam. O único que veremos é o do insano e divertido Machete. Pena que o filme em si nunca será feito.

NOTA: 9,0 (mas você tem que gostar de “filmes-podreira”)

VOCÊ SABIA? Rose McGowan é namorada do diretor Robert Rodriguez. É, alguns sujeitos têm uma sorte e tanto…

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1408

Maurício Muniz

O QUE É? Inspirado num conto de Stephen King, o filme acompanha Mike Enslin (John Cusack), um escritor cético especializado em livros sobre locais mal-assombrados: hotéis, cemitérios, faróis etc. Um dia, ele recebe um misterioso cartão postal com uma imagem do Hotel Dolphin, em Nova York, e uma mensagem para que não entre no quarto 1408. Após pesquisar e descobrir que o quarto tem uma história de suicídios e auto-mutilações, ele resolver hospedar-se lá por uma noite, mesmo contra a vontade do gerente do hotel (Samuel L. Jackson, numa ponta de luxo). Logo começam a acontecer coisas estranhas, a princípio apenas incômodas, mas cada vez mais perigosas e nefastas conforme o tempo passa. Ao longo da noite, Enslin se vê frente a uma força poderosa que vai buscar o terror em seus mais íntimos sentimentos e memórias com a intenção de matá-lo.

E DAÍ? Adaptações das obras de Stephen King para cinema e TV costumam esbarrar no mesmo problema: o terror de King é muito mais psicológico do que visual. Suas histórias são mais sobre o fantasma que se imagina embaixo da cama do que sobre o monstro que agarra calcanhares. Por isso, muitas adaptações das obras do escritor acabam como filmes e séries tão pobres, pois os diretores e roteiristas tentam enfiar na trama todo tipo de elementos “assustadores”, já que fica difícil mostrar os pensamentos dos protagonistas.

1408, infelizmente, é um dos “filmes de King” que não funciona. Na verdade, nem dá pra chamar isso de obra de King, pois é baseado num conto de 20 páginas que guarda poucas semelhanças com o resultado que vemos aqui.

O filme começa bem, criando um bom clima de suspense e terror claustrofóbico. Cusack está carismático e competente como sempre - embora tenha que exagerar a interpretação às vezes, como o roteiro exige -, o que ajuda o filme, pois nos preocupamos com o que pode acontecer a esse sujeito simpático num quarto que parece ter matado mais de 50 pessoas ao longo dos anos. Enslin começa a sofrer com as peças pregadas pelo quarto, a ver coisas estranhas e até a se ferir. Quando percebe que não consegue mais sair do quarto, que está preso ali, começa uma luta entre o escritor e a entidade que parece habitar o local, representado por um relógio que mostra quanto tempo ele ainda tem de vida.

Infelizmente, depois da primeira metade o filme se perde. Tudo fica bobo e exagerado, com o quarto tentando congelar o herói num momento ou afogá-lo em outro e situações que não causam medo algum, apenas parecem sem nexo. A história vai ficando cada vez mais implausível e sem emoção, com algumas tentativas de surpresa que não enganam ninguém que já tenha visto alguns filmes de terror na vida - a seqüência do “sonho” do personagem é até interessante, mas apenas acaba aumentando a confusão que toma conta do filme. A verdade é que os vários roteiristas envolvidos não souberam acabar a história e o diretor sueco Mikael Hafström não conseguiu dar um basta ao exagero na edição final.

Há uma tentativa de colocar algumas máculas e traumas no passado do herói para explicar porque parece procurar provas de vida após a morte, como a história de sua filha que morreu na infância. Mas essa tentativa de aprofundamento não ajuda, apenas deixa a trama piegas e falsa.

É uma pena que um filme tão promissor tenha entrado pela culatra. Vamos esperar que O Nevoeiro, baseado em outra história de King, se saia melhor.

O MELHOR: A discussão entre o escritor e o gerente do hotel antes da entrega das chaves do quarto.

O PIOR: O melodrama da cena final. Depois de tantos exageros e bobeiras na segunda metade do filme, quando você achava que não podia piorar, ainda temos um último escorregão para deixar a conclusão “emocionante”. Eca!

NOTA: 6,0

VOCÊ SABIA? Esta não é a primeira vez que John Cusack participa de um filme baseado numa obra de Stephen King. Ele teve um pequeno papel em Conta Comigo, de 1986.

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RESIDENT EVIL 3: A EXTINÇÃO

Maurício Muniz

O QUE É: A terceira parte das aventuras da heroína Alice (Milla Jovovich) contra a Corporação Umbrella, que desenvolveu uma fórmula que escapa ao controle e transforma a todos em zumbis. Agora, o mundo inteiro foi contaminado e existem poucos sobreviventes. Um grupo de refugiados, liderados por Claire (Ali Larter, de Heroes) e Carlos Oliveira (Oded Fehr), vive em constante movimento, fugindo do número cada vez maior de mortos-vivos. Pelo meio do caminho, eles encontram Alice e unem forças para tentar chegar ao Alasca, local que – segundo algumas pistas – pode não ter sido atingido pela contaminação. Mas o que ninguém sabe é que o vilão Dr. Isaacz (Iain Glen, presente também no segundo filme da série) está atrás de Alice, pois acredita que seu sangue alterado é a chave para um soro que está desenvolvendo e que, ele acredita, pode pôr fim à contaminação.

E DAÍ? Dirigido por Russel Mulcahy (de Highlander e O Sombra), esta terceira parte é, de longe, a melhor da série. O primeiro filme era interessante, mas tentava levar a sério demais a história saída dos vídeo games e faltava um pouco de emoção. O segundo tinha um roteiro razo, mas compensava com muita ação e, por isso mesmo, conseguia ser mais divertido. Este terceiro filme, Extinção, surpreende por misturar um roteiro interessante e boas cenas de ação.

Quando digo “roteiro interessante”, é bom esclarecer que a história não é um primor de estrutura, com personagens profundos e uma história edificante. Mesmo porque, não é isso que se espera desse tipo de filme. Acontecem muitas coisas sem lógica e que não deveriam ter passado batidas num filme de porte razoável como este. Mas, no geral, tudo funciona a contento. A história segue o básico dos filmes de ação, apresentando uma heroína durona enfrentando muitos perigos, como já vimos tantas vezes antes, e alguns perigos e situações curiosas pelo meio do caminho. Nada surpreendente mas é contado de forma competente e interessante.

O filme é uma mistura de gêneros: tem um pouco de Mad Max, um tanto de A Noite dos Mortos-Vivos de George Romero e outro tanto de Tomb Raider. Aliás, Alice está uma perfeita heroína dos quadrinhos aqui, com seu visual estilizado e sempre pronta a matar zumbis ou qualquer outro que tente atrapalhar seu caminho. Ela usa facas, flechas e armas de fogo durante todo o filme, com naturalidade e seu conhecido rostinho angelical.

Temos zumbis atacando, alguns dos heróis morrendo e cenas de ação que nunca deixam a peteca cair. Algumas situações são simplistas, com certeza, mas não incomodam tanto, ainda mais quando servem para fazer a história seguir em frente. É bom notar que Mulcahy está voltando à boa forma, estando mais para o primeiro Highlander do que para o segundo, que também dirigiu.

Ao final, apesar de fechar a trama, o filme ainda deixa algumas pontas soltas para outra continuação. Se for tão divertida quanto esta, tomara que a façam logo.

O MELHOR: O visual estilizado do filme.

O PIOR: Quando um dos personagens se transforma num monstro gosmento e você pensa “Xi! Lá se vai o filme”. Por sorte, o diretor não deixa o caldo desandar… muito. Mas ficou o susto.

NOTA: 8,0

VOCÊ SABIA? Russel Mulcahy foi um dos primeiros diretores egressos do mercado de vídeo clips para o cinema. Na época, meio dos anos 80, pareceu uma boa idéia trazer esses profissionais, com seus estilos visuais apurados, para comandar filmes de ação e aventura. Heh! Na época…

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ESPÍRITOS 2: VOCÊ NUNCA ESTÁ SOZINHO

Ariane Lossoli

Há muito tempo, não se criam filmes de terror com conteúdo e suas continuações acabam saindo, literalmente, “piores que a encomenda”. Exemplo disso são sucessos de bilheterias como O Grito e O Chamado que apenas oferecem algumas cenas assustadoras.

Os Espíritos 2: Você Nunca está Sozinho, em cartaz nos cinemas de todo o Brasil, veio para provar que ainda é possível fazer terror de qualidade. O filme não é continuação do primeiro, mas tem a mesma preocupação que seu antecessor: contar uma boa história.

Além disso, Espíritos 2 caminha entre vários gêneros, já que inicia com terror, passa pelo romance e finaliza com muita ação.

E não basta apenas o roteiro para perceber a astúcia dos criadores do filme. O cenário enxuto (a história se passa praticamente em uma casa e em um hospital) e os poucos personagens (são dois atores principais e dois coadjuvantes) provam que não é necessário muito investimento para agradar ao público.

O filme conta a história de Wee e Pim, casal que deixa a Coréia e retorna a Tailândia porque a mãe da moça está doente. Lá, Pim começa a ter visões da sua irmã gêmea siamesa que morreu há algum tempo.

Por sua atuação, a atriz Masha Wattanapanich, que interpreta as gêmeas, pode ser considerada uma revelação do cinema oriental. A dupla tailandesa Parkpoom Wongpoom e Banjong Pisanthanakun, que dirigiu Espíritos 1 e 2, também é promissora, pois tem potencial para realizar filmes em Hollywood e conquistar seu espaço como o consagrado diretor indiano M. Night Shyamalan (dos filmes Sexto Sentido, A Vila, Corpo Fechado, Sinais, A Dama na Água) o fez.

Nota: 8,0

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O ULTIMATO BOURNE

Maurício Muniz

O QUE É: O terceiro filme das aventuras do ex-agente secreto Jason Bourne, baseadas nos livros de Robert Ludlum. Desta vez, Bourne (Matt Damon) vira o jogo e vai atrás de seus perseguidores, tentando descobrir de uma vez por todas qual sua identidade. Viajando por metade do mundo e tendo eventuais aliados como Nicky Parsons (Julia Stiles, presente também nos filmes anteriores), ele enfrenta muitos perigos e acaba com um exército de inimigos, até finalmente confrontar o homem que o transformou contra a vontade em uma máquina de matar.

E DAÍ? Pra início de conversa, O Ultimato Bourne é de longe o melhor filme da série. O diretor Paul Greengrass, que já havia assumido o filme anterior, A Supremacia Bourne, imprime um ritmo nervoso à ação! E que ação! Talvez se o primeiro filme da série, A Identidade Bourne, tivesse também sido dirigido por ele, não teria saído um filme tão morno.

Do começo ao fim, o filme quase não pára. O espectador acompanha Bourne desde o momento em que, durante uma perseguição em Moscou, começa a lembrar detalhes de seu passado e continua num ritmo desenfreado, com poucas chances de parar para respirar. O ex-agente da CIA vai a Londres atrás de um repórter que está investigando sua história e a, partir daí, começa a desencavar pistas que podem ajudar a explicar as sessões de lavagem cerebral das quais se recorda. Isso o leva por uma caçada global, enfrentando um contingente sem fim de inimigos comandados por Noah Vosen (David Strathairn, de Boa Noite e Boa Sorte), um homem que usou Bourne para realizar todo tipo de trabalho sujo e se mostra furioso pela arma que criou ter se voltado contra ele.

Como aliados, Jason Bourne terá apenas Nicky Parsons, que acaba entrando numa fria para ajudar o ex-espião (e ex-namorado, revela-se aqui) e Pam Landy (Joan Allen), agente dos altos escalões da CIA que não concorda com as táticas de assassinatos e matanças desenfreadas de seus chefes, o que provavelmente quer dizer que ela está trabalhando no lugar errado… Afinal, é da CIA que estamos falando.

O filme é um dos melhores espetáculos de ação dos últimos tempos. A câmera sem tripé que Greengrass usa o tempo todo funciona bem para manter o clima tenso e a edição rápida não compromete o entendimento das cenas de lutas e tiroteios (como acontece, por exemplo, em Transformers). E Matt Damon está bem e até convincente como o cara durão que não gostaria de saber a melhor maneira de acabar com alguém usando suas mãos ou uma arma.

Vale a pena ver o filme e, talvez, até rever os filmes anteriores antes para entrar no clima.

O MELHOR: Julia Stiles, que amadureceu e está mais bonita do que nunca num papel em que dá apenas um único sorriso.

O PIOR: Ter que comprar A Identidade Bourne, primeiro e mais fraco filme da franquia, porque agora vou querer ter toda a série em DVD.

NOTA: 9,0

VOCÊ SABIA? Após a morte de Robert Ludlum, em 2001, o escritor de suspenses Eric Van Lustbader escreveu mais dois livros com o personagem Jason Bourne: The Bourne Legacy e The Bourne Betrayal. Como os produtores podem querer continuar as aventuras do personagem no cinema, talvez possam usar os novos livros como base para o roteiro.

TRAILER:

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OS SIMPSONS - O FILME

por Maurício Muniz

O QUE É: Após 18 anos, a família mais engraçada da TV chega aos cinemas. Desta vez, Homer Simpson comete aquela que pode ser a maior burrada de sua vida, transformando a cidade de Springfield num perigo ambiental e levando os Estados Unidos a isolá-la do resto do país. A cidade inteira quer a cabeça de Homer e agora o atrapalhado patriarca vai ter que se virar para resolver a confusão que criou.

E DAÍ? Muitos críticos andam discutindo se o filme dos Simpsons é ou não melhor do que alguns dos episódios que apareceram ao longo dos anos na TV. E a resposta é simples: quem se importa?

Seria impossível falar muito do filme sem estragar algumas surpresas, por isso vamos nos ater ao básico! Como era de se esperar, a animação do filme é muito superior à da TV. Com um orçamento de 75 milhões de dólares, o criador Matt Groening e os produtores Richard Sakai e James L. Brooks puderam caprichar e tornar o filme um belo espetáculo visual, mesmo dentro daquela estética um tanto tosca do mundo dos Simpsons. E, como é uma produção pro cinema, puderam até colocar no meio da ação coisas que nunca poderíamos ver na telinha, como Bart pelado - numa das cenas mais memoráveis do filme -, Homer mostrando o dedo médio para os vizinhos e alguns efeitos digitais bacanas. Até alguns palavrões despontam aqui e ali de forma tão natural que, quando damos conta, já passou e ficamos nos perguntando se foi aquilo mesmo que ouvimos.

Mais importante do que tudo isso, porém, é que o filme apresenta piadas ótimas e sacadas geniais. Talvez o roteiro não seja uma obra-prima, mas nossa intenção ao ver um filme desses é dar risada e isso acontece muitas vezes durante a projeção. Se é a melhor aventura dos Simpsons fica difícil saber, mas que é a mais engraçada, isso com certeza.

O MELHOR: Maggie, a caçula, mostrando que não se acanha na hora da briga. Mesmo!

O PIOR: Uma tonelada de cocô.

NOTA: 9,0

VOCÊ SABIA? A revista Time escolheu Os Simpsons como “O Melhor Programa de Televisão do Século XX”.

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